Источник: Moscow Government – Правительства Москвы –
Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
Театр — место, где герои книг оживают. Звучит третий звонок, поднимается занавес, и на сцене появляются вечно странствующий Печорин, хитрый Хлестаков или Германн, мечтающий узнать карточный секрет графини. Благодаря искусной актерской игре, атмосферным декорациям, дизайнерским костюмам и современным сценическим решениям зрители погружаются в жизнь других эпох и могут почувствовать себя путешественниками во времени.
Ученикам средних и старших классов московские театры предлагают актуальные авторские адаптации, которые помогут влюбиться в русскую литературу и лучше подготовиться к экзаменам. Рассказываем, какие спектакли можно увидеть в Театре имени Н.В. Гоголя, Московском драматическом театре «Модерн» и Московском детском музыкально-драматическом театре «Поколение».
Комедия или драма о судьбах?
Пьесы Антона Чехова привычно воспринимаются как сложные психологические драмы, но сам писатель так не считал. Например, «Вишневый сад» он назвал комедией и всякий раз расстраивался, когда на спектаклях по другим его произведениям плакали. Чехов создал неповторимых героев, чьи судьбы пронизаны неоправданными ожиданиями, радостями, печалями и иронией. А его творчество оказало значительное влияние на развитие российской и мировой драматургии.
«Вишневый сад» Антон Чехов написал в 1903 году — пьеса стала последним воплощением его чаяний, надежд и предвидений будущего России. Уже в 1904 году писателя не стало: за 44 года он создал более 500 произведений — рассказов, пьес, повестей, заметок и этюдов.
Знакомство с творчеством Антона Чехова начинают в пятом классе. В средней школе дети изучают короткие рассказы, наполненные иронией и любовью к «маленькому человеку», а в 10-м классе, помимо драматических и лирических «Дома с мезонином» и «Дамы с собачкой», читают пьесу «Вишневый сад».
В театре «Модерн» к драматургии Чехова относятся по-особому. Задача театра — сохранить многоярусный пласт смыслов и правильно подчеркнуть его визуальными средствами: актерской игрой, пластикой, светом, декорациями и костюмами. Режиссер и художник‑постановщик спектакля «Вишневый сад» Юрий Грымов считает, что эта пьеса — икона русской драматургии, великое произведение, которое до сих пор остается актуальным.
«Это зеркало для нас с вами. В тихой, обыденной, казалось бы, истории есть все: семья — ее отсутствие или имитация; меняющиеся традиции, которые без нашего участия превращаются в пустую формулу; люди, проживающие жизнь по‑своему. Здесь нет громких событий, но рушатся и создаются целые миры — пусть и внутри человека. Наконец, присутствует ощущение изменяющегося мира и пугающей безвестности будущего», — говорит художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов.
Работа над произведением, которое ставили уже столько раз, — отдельное мастерство. Но в театре «Модерн» точно знают: каждая авторская интерпретация неповторима, а само произведение настолько объемное, что позволяет искать новые смыслы даже спустя 122 года после публикации.
Билеты можно приобрести в сервисе «Мосбилет».
Этическое высказывание
Еще одно ключевое произведение из программы 10-го класса, осмысляемое на сцене, — «Преступление и наказание» Федора Достоевского. На сцене Театра имени Гоголя в постановке художественного руководителя Антона Яковлева история предстает в новом свете.
«Я считаю, что режиссер должен ставить только то, что находит лично в нем сильный отклик, что становится жизненно необходимым. Для меня спектакль по мотивам “Преступления и наказания” — это не просто иллюстрация гениального классического текста, а личное этическое высказывание, а также поиски новой, яркой формы интерпретации великой литературы», — рассказывает режиссер.
Чтобы лучше понять Родиона Раскольникова, зритель оказывается на следственном эксперименте, став частью лихорадочного сна главного героя. Пытаясь распутать паутину памяти Раскольникова, чья психика вымещает страшные события, следственная группа из 10 человек восстанавливает детали преступления.
Замысел романа возник у Достоевского еще в 1850‑е годы, на каторге. Изначально он планировал написать «исповедь‑роман», где главный герой сам рассказывал бы о преступлении и душевных терзаниях, но позже изменил решение. Активная работа над книгой началась значительно позже — в 1865 году. Достоевский создал масштабное произведение, в котором видел единственные способы избавления от нравственной погибели — веру, надежду и любовь.
Для Антона Яковлева «Преступление и наказание» — сочинение особенное: «Это один из тех главных романов, которые необходимо прочесть, даже если не любишь Достоевского, потому что это произведение определяющее, ключевое в мировой литературе. Роман потрясающе показывает двойственную суть человеческой природы. Он как зеркало, в котором каждый может увидеть свои темные и светлые стороны, а меня всегда интересовала тема внутреннего конфликта, раздвоения между этими сторонами».
Главные герои романа — молодые люди, почти ровесники юных читателей — переживают тяжелейший внутренний кризис. В одиночку они пытаются справиться с лавиной тревог и проблем. Она — 18‑летняя девушка с ясными глазами, полная сострадания и нежности, — Соня Мармеладова, которой приходится поступиться своими духовными ценностями, чтобы помочь семье. Он — умный 23‑летний студент юридического факультета Родион Раскольников, которого финансовые трудности доводят до морального и физического истощения, толкая на преступление. Жизненные обстоятельства, попытки с ними совладать и общественные идеи ведут героев по пути саморазрушения. Но, обретя поддержку друг в друге, они не только открывают для себя любовь, но и находят выход из обреченности и уныния — через раскаяние и осознание ответственности за свои поступки.
«Этот роман особенно важен для молодых, которые только начинают формировать взгляды на жизнь. Еще в юности он во многом помог и мне определить отношение к миру, к вере, к сути вещей. Тема разделения людей на тех, кто “право имеет”, и на “низший материал” — не просто отвлеченная философская идея. Теория Раскольникова жива, и такое разделение, как показывает жизнь и история, существуют и сегодня. В какой степени человек может дойти до края в своем мнимом величии? Что может остановить его перед реальным убийством? Только ли страх наказания, или все же есть некие внутренние установки, которые делают невозможной саму мысль?» — рассуждает режиссер.
Приобрести билеты можно в сервисе «Мосбилет».
Музыкальное прочтение классики
Роман вне времени — «Дубровский» Александра Пушкина — был опубликован только спустя восемь лет после написания, когда автора уже не стало. Критики снисходительно отмечали в нем недостатки и выделяли достоинства. Виссарион Белинский называл произведение мелодраматичным, а главного героя Дубровского — не вызывающим сочувствия, при этом обращал внимание на талантливое описание помещичьего быта и образа жизни. Историк Василий Ключевский подчеркивал: «Дубровский‑сын — другой полюс века и вместе его отрицание. В нем заметны уже черты мягкого, благородного, романтически протестующего и горько обманутого судьбой александровца, члена Союза благоденствия».
В Московском детском музыкально-драматическом театре «Поколение», расположенном неподалеку от Рязанского проспекта, создали семейный спектакль. Дети изучают роман в шестом или седьмом классе, и лучший способ понять героев и почувствовать себя участником событий — сходить в театр. В спектакле «Дубровский» драматизм и лиричность событий раскрываются через музыку, танец и вокальное исполнение.
Динамичная смена декораций, дополненных световыми проекциями, не дает юным зрителям заскучать. Следя за происходящим на сцене, дети совершенно забывают о смартфонах. Вот народные танцы крестьян, вот дерзкий рок в исполнении подкупленного помещиком Троекуровым заседателя Шабашкина, а вот лирические эстрадные песни, передающие чувства Маши.
«Музыка давно занимает не последнее место в спектаклях, даже в драматических. И конечно, она является важным инструментом в нашем театре. С чем это связано? Думаю, она помогает раскрыть персонажей, подчеркнуть ту или иную ситуацию, действие, сделать спектакль более выпуклым с точки зрения понимания для зрителя», — делится Артур Мухаметдинов, исполнитель роли Владимира Дубровского.
Театр «Поколение» был создан в 1987 году под руководством заслуженного артиста и заслуженного деятеля искусств России Геннадия Чихачева. Режиссер задумывал театр как пространство, объединяющее профессиональный вокал, драматическую актерскую игру, хореографию и оркестровую музыку. Именно поэтому в театре все вокальные номера исполняют вживую и в сопровождении оркестра.
Литературную адаптацию романа Пушкина для спектакля создали заслуженный деятель искусств Ким Брейтбург и автор поэтических текстов и либретто Карен Кавалерян.
«Я считаю, что ключевая задача нашего театра — нести доброе, светлое, вечное, тем более для молодого зрителя. Что касается меня лично, я всегда стараюсь донести до публики суть своего героя: если он положительный, передать его светлые стороны, если отрицательный, то несколько назидательно, через его образ, объяснить детям, как не нужно поступать. Но только зритель вправе решать, на чьей стороне быть и кому сочувствовать. А наша актерская задача — делиться энергией, быть честным перед зрителем и самим собой», — добавляет Артур Мухаметдинов.
По окончании спектакля артисты и зрители не спешат расходиться — праздник продолжается. В специальной фотозоне актеры еще долго общаются с детьми, фотографируются на память и раздают автографы.
Билеты на спектакль можно купить в сервисе «Мосбилет».
Ищите идеи, куда сходить в Москве, и следите за интересными мероприятиями в каналах «Мосбилета» в «Макс» и «Телеграм».
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.