Источник: Moscow Government – Правительства Москвы –
Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
Если хочется посмотреть классику рядом с домом, это легко устроить, ведь во многих районах Москвы есть театры с большой историей и обширным репертуаром. В их числе Московский драматический театр «Бенефис», камерное пространство которого расположилось в уютном дворике рядом со станцией метро «Новые Черемушки». Задача труппы — сделать вечер радостным, а не произвести фурор или доказать собственную уникальность. И это настоящая жемчужина для тех, кто мечтает о человеческом тепле, легкости и приятных эмоциях. Каждая постановка рождает чувство, что зритель пришел в гости к добрым друзьям или близким, которые его очень ждали. По лестнице вальяжно поднимается 18-летняя кошка Бася — она растягивается у ног проходящих сотрудников театра, и тут же возникает ощущение, что ты на своем месте и больше никуда не нужно спешить.
Бессменный художественный руководитель театра и его основательница — Анна Неровная, выпускница Школы‑студии МХАТ, мастерской Павла Массальского, где учились многие артисты театра и кино, среди которых Евгений Евстигнеев, Владимир Высоцкий, Татьяна Доронина, Михаил Козаков и Олег Басилашвили. Вот уже 38 лет она руководит «Бенефисом». Традиция, опирающаяся на школу Константина Станиславского, стала фундаментом камерного театра, где выверенная режиссура сочетается с гротеском костюмов, тонким юмором и смелыми музыкальными композициями.
Рассказываем, какие спектакли можно увидеть на сцене театра «Бенефис».
Платья в рюшах, хрусталь и комедия о мещанах
Визитная карточка театра — спектакль в двух частях «Сватовство по‑московски» по комедии Александра Островского «Женитьба Бальзаминова». Он идет уже 26 лет и не теряет изящности.
Спектакль передает тот сюрреализм, который вкладывал в пьесу Островский, его иронию: парижские запахи, рюши, блюдечки. Я читала, что ему даже не пришлось придумывать эту историю: он лишь немного дополнил правду, которую наблюдал. Раньше я много играла драматические, трагедийные, серьезные роли, а теперь понимаю, какое это счастье — играть в комедии. Как актрисе мне нужно было постоянно в себе копаться, грызть себя, чтобы прожить это состояние и передать его на сцене. А комедия — другое дело. Алина Макарова актриса, служит в «Бенефисе» 26 лет
Спектакль не зря разделен на две части: «Сватовство по‑московски. Первое» и «Сватовство по‑московски. Второе». Первая часть заканчивается эффектным крючком, побуждающим зрителя непременно вернуться на просмотр следующей «серии». Каждый спектакль неповторим: актеры не просто играют свои роли, а привносят в постановку новое звучание.
Живая структура спектакля сохраняется благодаря тому, что мы постоянно его репетируем. Бывает, актеры приносят новое, свежее ощущение от своего персонажа, какой то интересный, неожиданный взгляд — и вся история от этого обогащается. Анна Неровная художественный руководитель театра «Бенефис»
Актер Самад Мансуров тоже служит в театре 26 лет и за это время сыграл десятки ролей. Но о «Сватовстве по‑московски» вспоминает с особой теплотой: в нем артист был занят ровно 25 лет, и каждый раз играл как в первый. При этом он отмечает: «Это большая редкость, когда в театре у актера есть свобода. Анна Михайловна дает нам ее: не просто отыгрывать какие‑то конкретные действия — туда пойти, это сказать, а проживать роль, выразить себя так, как чувствуешь. Иногда это настоящий экспромт. Так что сейчас, когда я уже опытный актер и сам преподаю студентам во ВГИКе, который когда‑то окончил, я точно могу сказать: это большое счастье — понимать своего героя, развивать, размышлять над образом, каждый раз дополняя его».
Сюжет спектакля отражает срез московской жизни второй половины XIX века, когда крепостное право еще не отменили, а быт помещиков больше походил на бесконечный курорт. Главный герой — неприспособленный к жизни мелкий чиновник Михайло Бальзаминов. Он добр, мечтателен и по‑детски наивен, грезит о красивой жизни и верит, что брак решит все его проблемы — нужно лишь правильно выбрать невесту. В этом ему активно помогают мать Павла Петровна и сваха Акулина Гавриловна Красавина. Бальзаминов ухаживает за девицей из обеспеченной семьи Раисой Пеженовой, которая отвечает ему взаимностью, но лишь от скуки. Однако семья девушки не одобряет этот союз и советует дочери не принимать скоропалительного решения. Свадьба вот-вот состоится, но тут появляется более подходящий жених…
Островский написал трилогию: пьесы «Праздничный сон — до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и завершающую «Женитьбу Бальзаминова». Драматург создал своего героя настолько живым и узнаваемым, что история, кажется, никогда не утратит актуальности. Пьесу ставят часто — она давно превратилась в комедийный собирательный образ эпохи.
Музыка в спектакле «Сватовство по‑московски» едва ли не одно из главных действующих лиц. Она звучит в песнях, раскрывающих истинные цели, желания и чувства персонажей, умело передает человеческую сущность. Над музыкальным оформлением постановки работали выдающиеся композиторы Юлий Ким и Геннадий Гладков. Народный артист России Геннадий Гладков — автор музыки к таким популярным картинам, как «Джентльмены удачи», «Обыкновенное чудо», «На бойком месте», а также к мультфильмам «Бременские музыканты», «Малыш и Карлсон» и многим другим. Юлий Ким прославился композициями к фильмам «Двенадцать стульев», «Человек с бульвара Капуцинов» и «Формула любви».
Билеты на первую и вторую части «Сватовства по-московски» можно купить с помощью сервиса «Мосбилет».
О призрачности будущего
Еще одна знаковая постановка театра — «Три сестры» по одноименной пьесе Антона Чехова. Сочинения великого драматурга прочно вошли в репертуар театра: здесь идет множество спектаклей по его произведениям. Среди них постановка «Мне снился сон» по мотивам «Дамы с собачкой» и «Чайки», «Дядя Ваня» и «Чеховиана», созданная Анной Неровной к 160‑летию со дня рождения писателя.
«Обычно меня интересует не вся пьеса: порой отдельные сюжетные линии и детали даже мешают, поскольку я сосредотачиваюсь на главной истории. Меня увлекает феномен сна и сновидений: он волновал и Антона Павловича. Поэтому мы интерпретируем отдельные пьесы Чехова, объединяя их. Первый “сон” — это “Дама с собачкой” и “Чайка”, второй — “Дядя Ваня”, третий — “Три сестры”. Четвертая часть — “Игра по правилам и без” по чеховской “Невесте”. На мой взгляд, включение дополнительного материала обогащает спектакль. Мне любопытно исследовать, как устроено человеческое подсознание: что движет человеком, как меняется его восприятие мира и почему он порой совершает неожиданные поступки. Наше внутреннее психологическое устройство по-прежнему остается во многом неизведанной территорией, и меня привлекают авторы, стремящиеся его постичь. Именно поэтому я так долго и глубоко работаю с Чеховым», — рассказывает Анна Неровная.
История создания «Трех сестер» тесно связана с именем Владимира Немировича‑Данченко: именно его просьба послужила толчком к работе над пьесой. После триумфального успеха «Дяди Вани» на сцене недавно открывшегося Московского художественного театра режиссер предложил Чехову написать новое произведение специально для труппы. Писатель ответил, что у него уже есть зародившийся сюжет. В основу замысла легли личные наблюдения Чехова, одним из источников вдохновения стали его воспоминания о Воскресенске (ныне — Истра), где он в юности проводил лето с семьей.
В постановке театра «Бенефис» роль Чебутыкина, 60‑летнего отставного врача артиллерийской бригады, исполняет Самад Мансуров.
Прежде мне часто доставались роли, где герои были на десяток лет старше или моложе меня. В этой пьесе все сложилось иначе. Я поймал себя на мысли, что та безысходность, которую ощущает Чебутыкин, то бремя прожитых лет мне по‑своему близки. Когда‑то ты был молод и полон сил, а теперь все изменилось, и порой кажется, что путь подошел к концу. Я стараюсь собрать и передать на сцене все эти внутренние переживания. Самад Мансуров актер
Билеты на «Трех сестер» можно приобрести в сервисе «Мосбилет».
Истинно общественная комедия
Новый спектакль в репертуаре театра — «Женитьба» по одноименной пьесе Николая Гоголя. Автор создал истинно общественную комедию: сюжет строится не на любовной интриге, а на сатирическом изображении нравов. В «Женитьбе» Гоголь ломает традиционное восприятие мелодраматической комедии, где в финале происходит счастливое воссоединение влюбленных. Здесь же все иначе: жених, так заботящийся о том, чтобы брак состоялся, в итоге сбегает со свадьбы.
Бессменный художник по костюмам театра «Бенефис» Вадим Андреев создал образы, которые как нельзя лучше подчеркивают характеры героев. Длинные платья с корсетами и пышными воланами на рукавах, мужские костюмы‑тройки, вновь банты и рюши — куда же без них?
Билеты на «Женитьбу» можно приобрести в сервисе «Мосбилет».
Разрушая стереотипы
Сам театр тоже органично вписывается в антураж комедий Гоголя и Островского: длинная лестница на второй этаж, зал с фотографиями и пространство зрительного зала и сцены. В этот вытянутый по форме зал можно попасть через высокие двустворчатые двери — через них же входят актеры. А еще это настоящий трансформер. Например, в спектакле «Сватовство по‑московски» сцена оказывается посередине, а зрительские места расположены по четырем стенам. В других постановках, где используется экран, сцена создается с одной стороны, а ряды зрительного зала заполняют остальное пространство. Возможностей для творческих поисков здесь множество — здание, вовсе не предназначенное для театра, по-настоящему им стало.
«Наш театр родился на волне театральных движений 1990‑х годов. Сначала мы показывали свои спектакли на фестивалях — у нас всегда была профессиональная труппа. На международном театральном фестивале “Игры в Лефортово — 87” наша “Чудная баба” получила Гран‑при. Нас включили в программу Главного управления культуры исполкома Моссовета по созданию в разных районах столицы стационарных театральных студий. А когда позвонили из Черемушкинского райкома комсомола, то предложили на выбор несколько зданий. И мы выбрали это — и по сей день тут наш театр “Бенефис”», — вспоминает Анна Неровная.
Театр «Бенефис» взрастил уже не одно поколение актеров, которые искренне его любят: для них это второй дом. Сейчас на сцене можно увидеть несколько поколений — совсем юных артистов, недавних выпускников вузов и признанных мэтров. Для Алины Макаровой и Самада Мансурова театр стал практически первым местом работы после выпуска из театрального института. Здесь они играли в первых спектаклях, завоевывали симпатии зрителей и оттачивали актерское мастерство, чтобы теперь быть примерами для молодых артистов.
«Одним словом, у нас камерный театр. И это сокращает дистанцию со зрителем и позволяет выстроить интимный диалог с ним. Когда я играю на сцене, то на все обращаю внимание, и это, конечно, непростая задача: не отвлекаться на тех, кто сидит совсем близко. Но это безумно интересно и требует максимального включения — я это называю “дренажем”. Именно за эту сверхзадачу я люблю наш театр. Придя сюда почти сразу после института, я обрела место, откуда никуда не хочется уходить», — подчеркивает Алина Макарова.
Узнавайте о спектаклях, концертах, выставках и других интересных мероприятиях в официальных каналах «Мосбилета» в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.