Источник: Moscow Government – Правительства Москвы –
Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
Когда люди, выросшие на постсоветском пространстве, представляют себе бабу-ягу, Кощея Бессмертного или Змея Горыныча, перед глазами большинства из них почти наверняка встают кадры из одних и тех же фильмов. Образы, ставшие для нескольких поколений зрителей синонимом слова «сказка», создал один человек — Александр Роу. В 2026 году исполнилось 120 лет со дня рождения великого режиссера. Он не просто экранизировал народные сюжеты — он выстроил целый кинематографический мир с собственными законами, узнаваемыми образами и визуальными канонами. Александр Роу первым перевел устную народную традицию на язык кино — и сделал это так, что его фильмы до сих пор остаются эталоном жанра. Сегодня Киностудия Горького, подведомственная столичному Департаменту культуры, бережно хранит наследие мастера.
От Сергиева Посада до съемочной площадки
Фамилия Роу досталась Александру от отца-ирландца, мать режиссера, Юлия Караджиорджи, была гречанкой. Родители познакомились в России, куда Артур Роу приехал налаживать мукомольное производство. Их сын родился 8 марта 1906 года. Точное место биографы до сих пор не установили: одни называют Юрьевец Костромской губернии, сам режиссер в анкетах указывал Москву. Семейная идиллия была недолгой: когда началась Первая мировая война, отец уехал на родину и больше не вернулся. Мальчик с матерью перебрались в Сергиев Посад (тогда Загорск), где 10-летний Роу торговал на рынке спичками, игрушками и гребешками, а также прислуживал в Троице-Сергиевой лавре.
Позднее режиссер вспоминал, что одним из важнейших источников вдохновения для него стали те самые вечера в старинном русском городке, когда детвора окружала народных сказителей, которые в таинственной атмосфере сумерек рассказывали свои истории. Ни к ирландским сказкам, ни к греческим мифам Александр Роу не тяготел, считая себя наследником русской традиции.
Сложные условия не помешали образованию будущего режиссера. Александр Роу окончил семилетку, поступил в промышленно-экономический техникум, но влекло его к творчеству. Сначала была самодеятельность, агитационный театр «Синяя блуза» — коллектив, с которым сотрудничали Владимир Маяковский и Василий Лебедев-Кумач. Затем киношкола имени Бориса Чайковского и драматический техникум имени Марии Ермоловой. Главным учителем будущего постановщика стал Яков Протазанов, находившийся у истоков советского кинематографа. К нему Роу попал в 1930 году, устроившись помощником режиссера на студию «Межрабпомфильм», и работал вместе с ним над «Праздником святого Иоргена», «Марионетками» и «Бесприданницей».
«Межрабпомфильм» вскоре переименовали в «Союздетфильм», а затем — в Киностудию имени Горького. Именно с этим местом будут связаны главные творческие достижения Роу.
Волшебство без мультипликации: печки, щуки и Змей Горыныч
В самостоятельное творческое плавание Александр Роу пустился в 1938 году и для дебюта выбрал новое для советского кино направление — фильм-сказку. Лента «По щучьему велению» имела неожиданный большой зрительский успех, хотя изначально киночиновники предрекали ей провал. За основу Роу взял пьесу Елизаветы Тараховской и соединил сразу четыре русские народные сказки, в числе которых «По щучьему велению», «Царевна Несмеяна», «Плясовая гармонь» и «Емеля-дурачок». Находки режиссера, такие как ездящая печка и гуляющие ведра, пришлись детям очень по душе.
Именно тогда началось многолетнее сотрудничество Александра Роу с Георгием Милляром. Пробы на роль царя Гороха Милляр сначала провалил — сильно переволновался. Но Роу через некоторое время пригласил его еще раз и все-таки утвердил. Так началась история творческого союза, продлившегося 34 года. Принцип, которого режиссер придерживался во всех последующих картинах, он называл реализмом сказочного действия: все происходящее на экране должно выглядеть максимально достоверно, будь то деревенская изба или фантастический зверь.
Технически фильм тоже был новаторским. Когда снег начал таять до окончания съемок зимней натуры, режиссер придумал трюк: Емеля произносит фразу «Обернись, зима лютая, летом красным!», и после этого с помощью двойной экспозиции заиндевевшее дерево в кадре вмиг покрывается листьями. А для самоходных саней использовали прием, который Роу потом повторял не раз: сани привязывали тросом к грузовику и оттягивали, а пленку в камере крутили в обратную сторону.
Вышедшая в 1939 году «Василиса Прекрасная» снята по мотивам сказки «Царевна-лягушка». Фильм стал лидером кинопроката 1940 года. Именно в этой картине Георгий Милляр впервые сыграл бабу-ягу, воплотив свой самый известный образ. По легенде, он сам убедил Роу, что баба-яга — не женская роль: «А я все стерплю». Свою злодейку актер придумывал, вдохновляясь житейскими наблюдениями, позаимствовал что-то и у старой гречанки, пасшей коз в Ялте, и у склочной соседки по коммунальной квартире.
«Конек-горбунок» (1941), поставленный по одноименному произведению Петра Ершова, стал первым советским полнометражным цветным фильмом-сказкой. Он вышел на экраны 31 июля 1941 года, когда уже началась Великая Отечественная война. До него волшебных существ в кино заменяли куклами или анимацией. Роу делал все по-настоящему: много снимал на натуре, часто применял методы комбинированной съемки. В его фильмах можно увидеть живых котов, собак, медведей, птиц и даже рыб: впервые щука «заговорила» в его дебютной картине. А чтобы показать реалистичного Змея Горыныча, Александр Роу заказал на Экспериментальном заводе игрушек в Загорске огромный макет длиной 11 и высотой пять метров. В Ялту, где проходили съемки, модель везли по частям на четырех железнодорожных платформах. Управлять чудовищем приходилось команде из 20 человек, которые находились прямо внутри конструкции. Змей выпускал из пастей натуральный огонь и дым.
Киносказка в годы войны и после
Во время Великой Отечественной войны Роу снимал кинохронику, а также выступил сорежиссером новеллы «Ровно в семь» из «Боевого киносборника № 7». Съемки новой ленты проходили в эвакуации — в Алтайском крае и Таджикистане. Чтобы получить разрешение поджечь делянку с пшеницей для одного из кадров, Роу пришлось специально писать в Совнарком. Весной 1945 года, прямо к Победе, состоялась премьера «Кащея Бессмертного». По воспоминаниям режиссера, этот фильм был призван «иносказательным языком киносказки, избегая прямых аналогий, рассказать о грозных событиях тех дней».
После войны в СССР началась эпоха бескартинья: казалось, что тратить ресурсы на развлекательные и детские фильмы стране-победительнице нецелесообразно. «Союздетфильм» оказался под угрозой закрытия, но его спас режиссер Марк Донской. После «Кащея Бессмертного» он почти 10 лет не брался за сказки. Однако к 100-летию со дня смерти Николая Гоголя, в 1952 году, ему поручили экранизацию «Майской ночи, или Утопленницы» — в стереоскопическом формате, напоминающем сегодняшнее 3D. И только в конце 1950-х Александр Роу вернулся в свой сказочный мир. А в 1956 году снял стереоскопическую комедию «Драгоценный подарок».
Следующие два десятилетия оказались по-настоящему волшебной эпохой. На Киностудии Горького Роу снял «Морозко» (1964), «Огонь, воду и… медные трубы» (1967), «Варвару-красу — длинную косу» (1969), «Золотые рога» (1972), а также экранизации литературных произведений, среди которых «Новые похождения Кота в сапогах» (1958), «Марья-искусница» (1959), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961) и «Королевство кривых зеркал» (1963). За свои работы режиссер получал престижные награды: звание заслуженного деятеля искусств РСФСР в 1961 году, звание народного артиста РСФСР в 1968-м, орден «Знак Почета» и орден Октябрьской Революции.
«Морозко»: история подлинного чуда
Одну из самых титулованных сказок Роу снимал в Кольском Заполярье под Оленегорском, где морозы достигали минус 30 градусов. Он намеренно отказывался от павильонных декораций: ему нужны были настоящие снег и холод. Выбор Натальи Седых на роль Настеньки тоже был типично режиссерским решением. Он увидел 15-летнюю фигуристку по телевизору и пригласил пробоваться, хотя худсовет настаивал на более опытной Надежде Румянцевой. Однако режиссер был непреклонен.
Георгий Милляр внес в «Морозко» существенный актерский вклад: сыграл бабу-ягу и дьяка-разбойника, а также озвучил петухов. Во время съемок в Оленегорске в гостинице прорвало трубы и вода затопила подвал, где хранилась отснятая пленка. Почти вся группа в это время была на натуре, в лесу. Милляр в одиночку в сильный мороз вытащил коробки с пленкой из затопленного подвала. Если бы пленка погибла, переснять материал было бы невозможно: бюджет и сроки не позволяли.
Отдельная история — стойкость актеров на съемочной площадке. Наталье Седых «иней» на ресницах делали с помощью клея, а снимали его, буквально выдергивая их. Инна Чурикова, игравшая Марфушеньку, в сцене в лесу должна была изображать наслаждение, вместо яблока поедая… лук: реквизит забыли в гостинице. Александр Хвыля, сыгравший Морозко, на долгие годы стал главным Дедом Морозом страны и регулярно участвовал в Кремлевских елках.
Фильм получил «Золотого льва святого Марка» на XVII Венецианском кинофестивале в программе детских и юношеских фильмов в 1965 году, а также приз II Всесоюзного кинофестиваля в Киеве в 1966-м. Любопытный факт: в американском прокате «Морозко» шел как триллер с возрастным ограничением, а единственным положительным персонажем для зрителей из США стала Марфушенька: именно такая женщина, желающая достатка и хорошего мужа, показалась им нормальной и понятной.
Команда и наследие: «Финист», Милляр и Киностудия Горького
Александр Роу был консерватором в том, что касалось коллектива. Он предпочитал работать с одной командой: оператором, художником, актерами, понимавшими его с полуслова. Режиссер не давал артистам четких инструкций — ценил импровизацию, а с 1960-х устраивал показы отснятого материала со всеми неудачными дублями перед всей группой. На эти просмотры собирались как на премьеру в театр. У Роу постоянно снимались Михаил Пуговкин, Анатолий Кубацкий, Александр Хвыля. И конечно, Георгий Милляр — он сыграл в 16 фильмах Роу, исполнив в общей сложности 27 ролей. Георгий Францевич перевоплощался в Кощея Бессмертного, черта, шута, церемониймейстера и четыре раза в бабу-ягу. Бывало и так, что профессионалы вроде Милляра отказывались от других проектов в ожидании нового фильма Роу. Юные зрители на одном из детских кинофестивалей прозвали актера «самой обаятельной нечистой силой».
«Финист — Ясный сокол» — последняя сказка, в титрах которой значится Александр Роу. Приступить непосредственно к постановке он не успел: его участие ограничилось подготовительным периодом. Режиссер написал сценарий, утвердил актеров, нарисовал эскизы декораций и костюмов, а завершал картину уже его ученик Геннадий Васильев, который строго следовал материалам Роу. Фильм посвящен памяти режиссера.
Георгий Милляр выступил здесь в образе сказочного оборотня Кастрюка. Актера на роль Финиста Роу выбирал из 50 кандидатов. Вячеслав Воскресенский поначалу режиссеру не понравился — он счел его лицо «неподходящим». Но после просмотра первых отснятых материалов изменил мнение и утвердил актера. Съемки проходили в Звенигороде, Ялте, Суздале и Владимире. Премьера состоялась 30 декабря 1975 года, и фильм посмотрели около 18 миллионов зрителей. В картине снялись Михаил Пуговкин (воевода), Георгий Вицин (Агафон), Светлана Орлова (Аленушка) и другие известные актеры.
Все желающие могут посетить экскурсии Киностудии Горького «От Варвары-красы до Штирлица: история кинокостюма» и «Путешествие в мир кино», которые проходят в историческом здании на улице Сергея Эйзенштейна. Там можно увидеть оригинальные костюмы из фильмов «Морозко», «Королевство кривых зеркал», «Огонь, вода и… медные трубы» и других.
Киностудия Горького — одна из старейших и крупнейших в России, первая киностудия Москвы. На ее счету более тысячи фильмов: «Семнадцать мгновений весны», «Офицеры», «…А зори здесь тихие», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Гостья из будущего», «Москва — Кассиопея», «Вам и не снилось…», «Пираты XX века» и многие другие. Сегодня Киностудия Горького входит в масштабный московский кинокластер и возрождает собственное кинопроизводство. В ее состав входят две съемочные площадки — историческая на улице Сергея Эйзенштейна и новый комплекс в Валдайском проезде. Для начинающих кинематографистов создано молодежное креативное пространство «Кинокампус Горького», а для всех интересующихся миром кино проходят экскурсии, фестивали и выставки.
Московский кинокластер — это объекты инфраструктуры, услуги и сервисы для кинопроизводителей, которые развивает Правительство Москвы в рамках проекта «Москва — город кино».
Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.