Источник: Moscow Government – Правительства Москвы –
Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
В Таганском парке среди вековых деревьев стоит нежно-розовый замок с красной крышей и башенкой. Здание Московского детского сказочного театра напоминает иллюстрацию из книги, но чудеса здесь творят не волшебники, а заслуженные артисты России, основатели театра Ирина Петровна и Михаил Николаевич Миленины. Почти 40 лет назад они превратили заброшенное строение в сценическую шкатулку с секретом. В нашем материале — о выборе места для театра, куклах и о том, почему сказка — это всегда о взрослых.
Как родилась идея создать театр
Ирина и Михаил Миленины познакомились в Московском театре кукол. Оба были актерами и работали в редком технически сложном жанре — с тростевыми куклами: голова фиксируется на стержне — гапите, к рукам прикреплены тонкие трости, которыми управляет кукловод. Актер держит конструкцию снизу, заставляя куклу бегать, прыгать, танцевать, и одновременно работает с ее мимикой — бровями, ртом, веками.
Супруги также выезжали в детские сады и школы, и зрители стали подходить с вопросом: «А где ваш театр?» Людей восхищала живая игра, выразительные куклы, особая атмосфера — они хотели видеть это в отдельном пространстве.
Идея создать театр родилась в конце 1980‑х. Михаил Николаевич вспоминает: «Нас вызвали в горком партии и сказали: “Ребята, мы верим в вашу идею, дерзайте!”» В 1989 году Московский детский сказочный театр был основан.
Таганка: выбор места
Основатели рассматривали разные площадки, но остановились на Таганском районе. Ирина Петровна объясняет: «Народ хотел видеть нас в центре Москвы. А я родилась на Таганке, так что это было символично — работать и жить по соседству». В итоге театр получил дом, построенный в начале XX века, в детском парке имени Н.Н. Прямикова.
Решение оказалось судьбоносным: отдельно стоящее здание в детском парке идеально подходит для юного зрителя. Ирина Миленина отмечает: «Спектакль заканчивается, дверь открывается, ребенок выбегает и сразу оказывается в парке, среди деревьев и тишины. Никаких машин рядом — только воздух и радость».
Из руин в театр: пять лет возрождения
Когда супруги впервые переступили порог будущего театра, здание напоминало декорации к фильму-катастрофе. Михаил Миленин вспоминает: «Тут были руины: полы гнилые, стены осыпаются, ничего не работает. И мы все делали своими руками, без строителей. Помогали все: соседи, знакомые, приятели — кто чем мог. Мы вкладывали в благоустройство все, что зарабатывали на гастролях. Память о тех днях стройки сохранили жители соседнего дома: их снимки сейчас можно увидеть в фойе — эти архивные кадры напоминают нам, с чего все начиналось».
Финансирование при строительстве было скромным, все гастрольные сборы артистов шли в общую копилку. Когда встал вопрос об отделке интерьеров, супруги не раздумывая продали квартиру, чтобы приобрести материалы. Ирина Миленина показывает на золотые детали на стульях в фойе: «Это поталь. Мы покупали листы и клеили —декорировали все сами: нанять мастеров было не на что».
Важно, что весь интерьер — от цветового решения и рисунка портьер до формы светильников и отделки стен — продумала Ирина Петровна. Сегодня этот розовый замок — не просто здание, а воплощение ее вкуса и беззаветной преданности делу. Так появился театр, а в 1998 году государство, высоко оценив вклад учреждения в культурную жизнь столицы, включило его в состав подведомственных Департаменту культуры Москвы.
Внутри розового замка: атмосфера шкатулки
Сегодня театр — это красивый зрительный зал, похожий на шкатулку с секретом: красный бархат, приглушенный свет и кружевные портьеры создают неповторимую атмосферу. Куклы, словно живые, ждут своего часа. В фойе звучит классическая музыка, стоит белый рояль, кружится миниатюрная карусель.
В другом зале можно увидеть фотографии труппы, и каждый актер представлен в двух возрастах: сейчас и в детстве. Этот простой прием напоминает: каждый взрослый — все тот же ребенок, и неважно, сколько ему лет, — театр возвращает в состояние, где возраст утрачивает значение, а остается только искреннее удивление, доверие и готовность поверить в сказку.
Тростевые куклы: искусство, рожденное в испытании
Уникальность театра — это не только здание, труппа, основатели, но и работа с тростевыми куклами — сложное искусство, требующее колоссальной самоотдачи. Во время спектакля актер находится в положении полулежа, руки постоянно подняты, а каждая кукла весит несколько килограммов.
Ирина Миленина поясняет: «Это тяжелейший физический труд, но мы сами выбираем этот путь, потому что через боль и напряжение дарим людям радость. Наши артисты чаще всего сильнее драматических актеров: владение телом колоссальное. При этом самого артиста не видно, зритель видит только куклу, которая должна быть феноменально живой».
Справиться с такой нагрузкой может не каждый. Бывали случаи, когда крепкие мужчины-артисты после первой репетиции же понимали, что не готовы к этой работе, и уходили, так и не начав выступать. Это не слабость характера, а тест на профпригодность, который проходят не все.
Но физическая работа — лишь половина дела. Ирина Миленина подчеркивает: «Мы уделяем большое внимание еще и морально-интеллектуальной составляющей. Сначала идет долгий “застольный период”, когда разбираем все нюансы, мысли и чувства каждого персонажа, проникаем в его суть и натуру. Это бывает сложнее, чем в драматическом театре, потому что сказка кажется веселой историей, знакомой всем. Но нет — тут особая философия. Нам не случайно говорят взрослые, что, попадая в театр, они впечатлены не меньше детей. Мы развиваем сюжет, вкладываем в него глубину и смысл».
Сказка как философия
Для основателей театра сказка — не развлечение, а глубокий философский жанр. Михаил Миленин убежден: «Сказки не для детей, сказки — для взрослых. Мы через них готовим ребенка к взрослой жизни, учим различать добро и зло».
Яркий пример — будущая премьера «Золушки»: ее пока нет в афише, но спектакль в активной проработке. Михаил Николаевич раскрывает замысел: «Казалось бы, простая история о том, как девушка нашла принца. Но мы видим иное: она убежала с бала. Почему? Чтобы сохранить любовь. Она оставила не туфельку, а след в душе принца. Поэтому никто не мог надеть туфельку — это не размер ноги, это образ, то, что остается в сердце». В каждом спектакле здесь, в сказочном театре, ищут эти смыслы, делая знакомые с детства истории притчами.
Семейная династия: быть, а не казаться
Сказочный театр — это не только Ирина и Михаил Миленины, но и их дочь Ксения, ведущий мастер сцены (высшая квалификационная категория для артистов в российских театрах), почетный деятель искусств города Москвы. Она выросла за кулисами, а сегодня пишет музыку к спектаклям. Родители и дочь — настоящая семейная династия, в которой живет глубокая тяга к искусству.
Преданность делу получила и внешнее признание. В фойе на белом рояле стоит скульптура Зураба Церетели с надписью «Быть, а не казаться». И в этих словах, наверное, главное кредо театра. Несколько лет назад он стал победителем всероссийского конкурса в области культуры. Ирина Петровна вспоминает: «Нас пригласили на церемонию. Мы долго сидели в зале, слушали других, а потом объявили, что в комиссии споров не было — победил Сказочный театр». Эта скульптура стала символом их труда и философии. Для Милениных «Быть, а не казаться» — жизненный принцип, который они пронесли через десятилетия.
Принцип распространяется и на отношение к зрителям. Театр ведет благотворительную работу: резервирует места для детей-сирот и детей с инвалидностью, спектакли регулярно посещают воспитанники детских домов и школ-интернатов из разных регионов. «Мы сами звоним им и просим приехать, специально для них делаем отдельные представления», — рассказывает Ирина Петровна, подтверждая, что забота о маленьких зрителях рождается из искреннего желания подарить сказку тем, кто в ней особенно нуждается.
«Мы никогда не работали»
«Если вы занимаетесь тем, что любите, вы никогда в жизни не работали, — цитирует известное изречение Ирина Миленина. — И мы никогда не работали. Каждый день приносит радость». Каждый новый спектакль — не рутина. «Это не может наскучить, — продолжает она, — потому что поиск смыслов бесконечен, а дети и время всегда разные».
Сегодня в репертуаре театра — кукольные спектакли, созданные семьей Милениных. В интерактивном «Заколдованном лесу» зрители помогают героям выбраться из лабиринта, учатся отличать добро от зла. В «Королевстве кривых зеркал» девочка Оля видит себя со стороны и становится лучше, а «Царевна-лягушка» учит не судить по первому впечатлению. Идет подготовка к премьере «Золушки» — она удивит зрителей уже в этом сезоне (повод внимательнее следить за афишей, чтобы не пропустить показ).
Двери розового замка открыты для всех, кто верит в чудеса. Расписание ближайших спектаклей — на сайте театра и в сервисе «Мосбилет».
Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.