Фантасмагория и сатира: в «Мастерской “12” Никиты Михалкова» покажут новое «Собачье сердце»

Источник: Moscow Government – Правительства Москвы –

Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Эта повесть давно разобрана на цитаты — «Собачье сердце» любят не меньше, чем культовый роман «Мастер и Маргарита». Произведение читают в российских школах, изучают за границей, исследуют булгаковеды из разных стран. «Чудовищная история» — так сначала в подзаголовке обозначил повесть сам автор. В прошлом году «Собачьему сердцу» Михаила Булгакова исполнилось 100 лет.

В честь юбилея театр «Мастерская “12” Никиты Михалкова» представляет на сцене собственную интерпретацию. Режиссер Сергей Газаров рассказал о работе над спектаклем, консультациях с врачами и личном отношении к писателю.

Премьера состоится 17 сентября. Билеты можно приобрести в сервисе «Мосбилет».

До чего дошел прогресс

В 1925 году омоложение бурно обсуждали в научных кругах. В молодом СССР стремительно развивались экспериментальные направления медицины. Важную роль в этих процессах играл Институт экспериментальной биологии: в его стенах биолог Николай Кольцов и хирург Алексей Замков ставили опыты, нацеленные на борьбу со старением.

Во Франции хирург с русскими корнями Сергей Воронов опубликовал труд «Омоложение прививанием»: издание стало настольной книгой для множества врачей, а автор — фигурой мировой величины, чьи методики пользовались широкой популярностью. Именно он послужил прообразом профессора Преображенского в «Собачьем сердце», практиковавшего радикальные методы омоложения.

Слои смыслов

Научный пласт повести — далеко не единственный. Михаил Булгаков считал, что попытки форсированно сконструировать нового человека изначально обречены: характер, убеждения и привычки выстраиваются годами. «Лаской-с. Единственным способом, который возможен в обращении с живым существом. Террором ничего поделать нельзя с животным, на какой бы ступени развития оно ни стояло», — подчеркивал Филипп Филиппович.

В «Собачьем сердце» Булгаков с врачебной точностью исследует природу человека, роль морали и личной ответственности. Для него человечность определяют не формальные признаки, а нравственные ориентиры и созидательный труд. Ведь как отмечал профессор Преображенский, «говорить — это еще не значит быть человеком».

100 лет «Собачьему сердцу». Какие экспонаты, связанные с повестью, хранятся в Музее Михаила Булгакова«Нехорошая квартира», дом на Большой Пироговской: московские адреса Михаила Булгакова

В новом прочтении — на сцене

Работу над спектаклем Сергей Газаров начал более трех лет назад. Он поставил задачу не просто перевести текст повести в диалоги и действия, но и сохранить важные авторские смыслы и интонации. Роли исполнят Виктор Раков, Сергей Газаров, Федор Лавров, Данила Дзыгарь, Сергей Степанченко, Татьяна Ташкова, Сергей Баталов и другие.

Мы поговорили с Сергеем Газаровым о будущей премьере, булгаковской эпохе, врачах и концептуальных сценических решениях.

— Почему вы выбрали именно это произведение Михаила Булгакова? Чем вам близко «Собачье сердце»?

— Во‑первых, это великое произведение большого мастера литературы, который интересен всегда. У него каждая строчка осмысленна. Думаю, он не ставил перед собой задачу написать что‑то экстравагантное на злобу дня — ему было важно понять человеческую сущность, добраться до самых глубин. Это прослеживается во всех его произведениях: «Днях Турбиных», «Мастере и Маргарите», «Роковых яйцах».

Ключевую мысль, которая меня волнует у Михаила Булгакова, я бы обозначил так: как бы ни менялись времена, эпохи и жизненные перипетии, одно остается неизменным — это человек. Страсть к новому и неизведанному, желание продлить молодость волновали людей и в Древнем Египте, и в Советском Союзе. И Булгаков задумывается, как далеко в своих исследованиях может зайти человек и какие могут быть последствия. Готов ли человек ответить за свои действия? Ведь порой у эксперимента очень высокая цена.

Повесть «Собачье сердце» была написана в 1925 году, но и по сей день она актуальна и заставляет задуматься над многими вещами. Однако гений Булгакова еще и в том, что он виртуозно вплетает юмор и тонкую иронию в каждое произведение.

— Как вы считаете, почему Булгаков выбрал такую тему?

— В те годы это было очень модным направлением. Несмотря на революцию и Первую мировую войну, которые затронули каждого, люди думали о красоте. Например, в какой цвет покрасить волосы, как лучше выглядеть и так далее. В «Собачьем сердце» есть сцена про советское учреждение по изготовлению косметических средств «Жиркость», которая, видите ли, халтурит: у пациента, пришедшего с жалобами к профессору Преображенскому, волосы стали зелеными. Сейчас особенно интересно исследовать ту эпоху, сравнивать ее с современными процессами.

— Расскажите про работу с литературным материалом. Насколько было сложно или, наоборот, легко переделывать повесть в пьесу?

— Это очень непростая задача. Всегда жаль, что автор не оставил нам пьесу вдобавок к повести или роману, потому что отличия между этими литературными формами колоссальные. Когда мы читаем повесть, то видим, сколько в ней описаний, философских отступлений, которые трудно показать на сцене. Пьеса же концентрируется на действиях и конфликте.

В общей сложности я занимался этим три с половиной года. Сначала заказывал пьесу уже состоявшимся драматургам, но все сводилось к воспроизведению описаний в диалогах. Например, нужна сцена, в которой профессор смотрит на часы, а у нас на сцене диалог на несколько минут без всякого смысла: «Вечереет». — «А сколько времени?» — «Восемь». — «А я думал, семь». И получается какой‑то фарс.

Поэтому я понял: нужно писать самому, ведь я точно знаю, что хочу подчеркнуть в этой истории, на чем сделать акцент и что выставить на первый план. Я заперся на четыре месяца и написал пьесу, стараясь не исправлять текст Булгакова и не дописывать, а максимально бережно адаптировать его для сцены.

Для меня самое важное в «Собачьем сердце» — обращение к человеку. Это то, что всегда волновало художников: если они умело и талантливо отображали на своих полотнах глубину взгляда, доброту, красоту, получались шедевры, на которые сейчас засматриваются миллионы людей. И я тоже ставлю перед собой задачу понять человека.

— Вы консультировались с врачами, другими специалистами? Если да, то как происходило ваше взаимодействие?

— Мы не только консультировались, но и пригласили к участию очень серьезного специалиста. Игорь Петрович научил нас правильно держать скальпель, соблюдать правильную тональность разговора, объяснил логистику действий врачей и медперсонала. Мы его очень все полюбили. Я узнал для себя много нового.

Например, оперирующий хирург вообще не разговаривает с медсестрой: он протягивает руку, а она, наблюдая за процессом, знает, какой инструмент подать. Поэтому я считаю, что роль консультантов очень важна для работы как над фильмом, так и над спектаклем — иначе может получиться анекдот.

— Какие авторские звучания вы привнесли в спектакль?

— У нас в постановке много визуальных решений, связанных с искусственным интеллектом, нейрогенерацией. Мы даже задействовали театр теней, потому что Булгаков — это фантасмагория. Мне кажется, он не мыслил бытовыми поворотами.

В нашем спектакле мы хотим выразить суть философии, а не показывать на сцене собаку. Для меня самое страшное, если бы кто-то сказал: «Ой, как хорошо актер сыграл собаку! Правдоподобно». Особый акцент мы делаем на музыке — она вся классическая. Кто лучше может передать разные состояния человеческой души, как не Дмитрий Шостакович? Я обдумывал какой‑то эпизод, слушал музыку и понимал: это полное совпадение.

Из студии — в театр на Поварской

История театра «Мастерская “12” Никиты Михалкова» началась в 1940 году — тогда это была театральная труппа при киностудии «Мосфильм». Спустя пять лет коллектив обрел официальное наименование «Театр‑студия киноактера». Во главе встали видные деятели кино: Григорий Александров и Сергей Юткевич. В последующие десятилетия на этой сцене работали Сергей Герасимов, Иван Пырьев, Михаил Ромм, Анатолий Эфрос, Сергей Бондарчук, Георгий Вицин, Людмила Гурченко. Через труппу прошло свыше 700 актеров.

Новый этап в жизни театра начался в 2017 году, когда пост художественного руководителя занял актер и режиссер Никита Михалков. Знаковым событием стал спектакль «12», созданный к юбилею Михалкова по пьесе, созданной им совместно с братьями Пресняковыми. Постановка обозначила смену вектора развития театра: теперь в центре внимания — острые вопросы современной действительности.

На сцене театра также идут постановки по мотивам произведений классиков — Николая Островского, Михаила Лермонтова, Антона Чехова и Ивана Бунина. Среди режиссеров — Никита Михалков, Сергей Газаров, Денис Рекало, а в актерской труппе — Анна Михалкова, Виктор Раков, Данила Дзыгар, Сергей Баталов и многие другие.

В театре, получившем название «Мастерская “12” Никиты Михалкова», режиссерский эксперимент сочетается с осмыслением литературного материала и исторической эпохи. Главное — театр не навязывает готовых выводов: он оставляет их за зрителем, лишь подталкивая к размышлениям и вдохновляя вернуться к исследованию самой жизни.

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.